Para muitos, a obra de arte de um álbum é como a "primeira impressão" para o que está registrado, ou para a banda como um todo. Os artistas contratados para a capa do álbum de design são, certamente, cientes disso, como são as bandas que colocaram seus nomes na capa.
A arte deve, idealmente, representar as emoções contidas em um álbum, bem como dar uma oportunidade para o público de expandir os seus sentimentos para a música. Assim, a obra é geralmente a única representação visual para o álbum inteiro.
Os
Green Day são considerados por muitos (especialmente por nós, fãs ávidos) para ser uma banda que coloca um nível acima do normal de emoção em cada canção que eles compõem. Afinal, é por isso que os ouvimos, certo? Nós apreciamos o fato de que o
Green Day não tem qualquer música ou álbum simplesmente feitos, e sim álbuns bem mais trabalhados nos detalhes.
Em uma das entrevistas no
Bullet In A Bible, Billie fala sobre a emoção que sente em cada música que está sendo refletida de volta para ele pelo público em performances ao vivo. Porque a emoção é um grande negócio para a banda, eu gostaria de falar um pouco sobre cada uma das capas do Green Day, e o que elas significam em relação aos álbuns que eles simbolizam.
1,039/Smoothed Out Slappy Hours: O primeiro álbum lançado pelo
Green Day foi, obviamente, produzido e coordenado com um orçamento muito limitado. Portanto, a capa do álbum não é uma das melhores, comparado aos álbuns posteriores da banda.
1,039/Smoothed Out Slappy Hours, de 1990, leva em sua capa, na verdade, a capa do single "39 Smooth". A arte da capa e foto foram contribuídas por Jesse Michaels (Operation Ivy), e Susie Grant.
A foto mostra uma menina (que parece bastante assustadora, devo acrescentar) de pé em um cemitério. Como a maioria do álbum contém indiretas, e variando os temas das música, a arte da capa estranha parece se encaixar bem.
Kerplunk: Para o ouvinte casual, pode parecer muito semelhante como o primeiro, uma vez que foi gravado no mesmo estúdio, apenas dois anos mais tarde.
As estruturas das músicas trazem um pouco de semelhança, bem como: as linhas do baixo, e a bateria são as mais semelhantes, além dos vocais extremamente cativantes e riffs de guitarra enérgicos. De acordo com o encarte de Kerplunk, os responsáveis por contribuir para o desenho da capa foram Chris Applecore e Pat Hynes.
A garota na capa está sorrindo satisfeita, e segurando uma pistola, com fumaça saindo (certamente, ela acabou de usá-la)...
Dookie: Foi recorde de vendas do Green Day, abrindo as portas para turnês maiores, maiores salários, e por último, mas não menos importante, uma grande gravadora!
Desenhado por Richie Bucher, a arte é feita de muitos personagens e ilustrações, tudo contribuindo para o caos em massa que está sendo retratado. Aqui está uma descrição legal que Billie Joe deu da capa do álbum:
"Eu queria que a arte desse álbum tivesse um olhar realmente diferente. Eu queria que representam a East Bay e de onde viemos, porque há um monte de artistas na cena East Bay que são tão importantes quanto a música. Então nós conversamos com Richie Bucher. Ele fez um desenho para um áçbum da banda 'Raooul' (também da East Bay) que eu realmente gostei. Ele também foi tocando em bandas de lá por anos. Há pedaços de nós enterrados na capa do álbum. É um cara que sai por aí com sua câmera e começa a tirar fotos de tudo. Ele tirou fotos de bandas de todos os fins de semana em Gilman Street. O personagem de vestido que se parece com a Monalisa é a mulher na capa do primeiro álbum do Black Sabbath. Angus Young está em algum lugar também. A grafite escrita 'Dog sisters' refere-se a duas meninas de Berkeley."
Insomniac: Depois do que foi quase certamente o momento mais estressante que os caras já tinham sofrido (o Dookie tour), eles começaram a trabalhar sobre o que se chamou de "o álbum mais sombrio." Então, em 1995, saiu Insomniac. E, como bem sabemos, os caras do Green Day não decepcionaram. Então, contrataram o artista muito conhecido no mundo pop, Winston Smith. Aqui está um fragmento de uma entrevista com Smith:
"Eu conheci Tré quando ele vivia no Norte da Califórnia. Um dia, alguns anos mais tarde, ele me ligou e perguntou se eu faria uma capa de disco para a banda que ele estava, Green Day. Sem saber muita coisa sobre eles eu disse, 'Claro'. Estavam sentados no meu estúdio olhando algumas de minhas fotocópias de quase tudo que eu já tinha criado, até que viram a imagem de uma boneca segurando uma guitarra e disseram 'É essa!'."
Nimrod: No ano de 1997 veio o lançamento do quinto álbum do Green Day, o Nimrod. O tema deste álbum não é necessariamente a escuridão, mas não parece ser uma ênfase na angústia de muitos aspectos diferentes da vida normal. Canções como "
Worry Rock", "
Uptight", "
The Grouch" e "Nice Guys Finish Last" mostram um pouco das frustrações de Billie Joe Armstrong. Quando a maioria de nós éramos mais jovens, e víamos fotos de famosos em revistas, jornais, etc. o que fazíamos? Começávamos a rabiscar rostos, desenhando chifres, adicionando rótulos maldosos, coisas assim. Isto foi exatamente o que o Green Day decidiu mostrar na capa do Nimrod. Dois ex-presidentes dos Estados Unidos (Eisenhower e Truman), têm seus rostos cobertos por um círculo que contém a palavra "Nimrod". O design da capa é creditada a Chris Bilheimer.
Warning: É frequentemente chamado de "álbum experimental". Quase todas as músicas incorporam guitarras acústicas, o estilo da banda e composição foram radicalmente mudados. Embora as músicas do álbum sejam, além de diferentes, bem interessantes, a capa do álbum em si não se destaca, por qualquer meio. A foto na frente tem o trio, olhando para baixo, com um aspecto meio sombrio, andando por uma rua da cidade.Marina Chavez e Chris Bilheimer estavam no comando da fotografia. Capa normal, mas muito acima da média do álbum!
Shenanigans: A coleção de "lados B", raridades, e covers é realmente divertido de se ouvir, e eu estou feliz da banda colocá-los todos em um só lugar para nós. Shenanigans foi lançado em 2002, e sua cobertura inicialmente causou alguma confusão entre os revendedores, pois ninguém sabia dizer se era um álbum oficial ou apenas um tipo de "Greatest Hits" e muito menos o nome do álbum, pois a arte de Chris Bilheimer não contém o o nome da banda, nem nome do álbum. Em alguns lugares, é possível encontrar o Shenanigans igual à imagem ao lado. Esta versão foi decidida para "fins promocionais" apenas.
American Idiot: Bem, aqui está. American Idiot. O álbum que cativou uma geração, e trouxe milhares de novos fãs (inclusive eu) para o feixe de luz musical que é o Green Day. Uma vez que o álbum foi lançado, não era segredo para os ouvintes que o Green Day queria fazer uma declaração política, que certamente o fez. Billie Joe insiste que o tema do álbum não foi apenas política, que é absolutamente verdadeiro. O ouvinte é levado em uma viagem, e introduziu a vida e os tempos de personagens como o "Jesus of Suburbia", "St. Jimmy", e" Whatsername". A banda certamente necessitava de uma capa que já declarava o que vinha nas músicas, portanto, novamente eles chamaram Chris Bilheimer. Bilheimer veio com um design icônico (que representa todas as ideias) para a capa, que foi tomado diretamente de uma das faixas mais poderosas do álbum: "She's A Rebel", com a letra "
And she's holdin' on my heart like a hand grenade" (E ela está segurando no meu coração como uma granada de mão). Isto foi brilhantemente transformado em gráficos, e colocado diretamente sobre a capa do que é hoje amplamente considerado um dos maiores álbuns de punk rock já lançados!
21st Century Breakdown: Quando o Green Day lançou o tão esperado sucessor de American Idiot, os fãs viram que a banda havia decidido em outro conceito de um álbum "ópera rock". Mesmo que não tenha sido convertido em um musical como o American Idiot foi, eu definitivamente acho que 21st Century Breakdown foi o álbum mais teatral e complexo do Green Day. Com um surreal set de 18 músicas, o álbum definitivamente não decepciona (apesar de ter sofrido muitas críticas). A trama segue os personagens fictícios Christian e Gloria através de um mundo pós-Bush. Eles tentam descobrir de onde elas pertencem, ao mesmo tempo mantendo a sua independência. A ligação entre estes dois é claramente ilustrado pelo abraço apaixonado mostrado na capa. Enquanto você pode ver a versão final que Chris Bilheimer projetou para o álbum,
aqui está uma imagem interessante que parece mostrar a evolução da obra de arte usada em 21st Century Breakdown.
¡Uno! ¡Dos! e
¡Tré!: FINALMENTE! Se você como eu, está morrendo de ansiedade para saber se as capas também dizem muito sobre a trilogia, vamos ter que aguentar um pouco mais. No mês passado, o Green Day lançou o trailer de seu primeiro novo álbum, ¡Uno!, que será lançado em 25 de setembro. Bem como mostrar-nos mais da banda dando os toques finais sobre os álbuns, o trailer também revelou a capa do primeiro dos três álbuns. A partir dos trechos de vídeos de estúdio e as trilhas de fundo, aprendemos que o 10º lançamento de estúdio do Green Day será uma "festa" e um pouco aleatório, mais poderoso e tão punk como sempre. Com a banda retornando às suas raízes pop-punk, luz e arte do álbum são divertidos, e de acordo com o tema "festa", parece que as três capas são totalmente adequadas ao que virá.
Em ¡Uno!, Billie é visto com um sorriso bem brincalhão, com os Xs rosas sobre os olhos. Em ¡Dos!, o rosto de Mike transmite a impressão de que ele foi pego de surpresa pela câmera! E no ¡Tré!, o grande ser humano que é Tre Cool, parece que ele está prestes a dominar o mundo.
Bem, nós completamos nossa viagem através das obras de arte de suas capas que os simbolizam. Sinceramente, adorei escrever este texto, espero que tenho gostado de ler também!
Fonte: GDA
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